中新社济南11月12日电 题：中国清代演义《聊斋志异》对西方体裁有何影响？人妖 ts
——专访山东大学体裁院教育王平
作家 王采怡
2023年，中国歌手刀郎创作的新歌《罗刹海市》走红，其创作源泉《聊斋志异》也广受讲理。被誉为中国“文言短篇演义巅峰之作”的《聊斋志异》由清代体裁家蒲松龄创作，是一部恢诡谲怪的志怪演义集，不仅在中国体裁史上占有贫乏地位，也对西方体裁产生影响。
《聊斋志异》有何艺术特色？与西方的志怪演义存在哪些区别？对西方体裁有何影响？山东大学体裁院教育王平近日就此领受中新社“东西问”专访。
现将访谈实录摘录如下：
中新社记者：刀郎新歌《罗刹海市》火遍全网，歌曲中的很多典故来自《聊斋志异》中的一篇同名演义。《聊斋志异》中的《罗刹海市》讲的是一个什么故事，它的中枢想想是什么？
王平：蒲松龄《聊斋志异》有近500篇短篇演义，多半哄骗超现实的阐扬手法反应现实社会，或讥刺、或批判、或委用期望。名义上看光怪陆离，以致跋扈不经，但其本质却与社会现实密切相联，寓意潜入。鲁迅先生用“出于幻域，顿入东谈主间”八字轮廓了这一特色。《罗刹海市》就口角常典型的一篇。
《罗刹海市》写的是一位风骚秀逸的好意思少年马骥，泛海做贸易，突遇飓风，被吹到了两万六千多里之外的大罗刹国。所谓“罗刹”是梵语音译，即“恶鬼”之意。这里不仅以貌取东谈主，更好笑的是，他们都备是好意思丑倒置。马骥这么俊好意思的少年被视为丑陋，但当马骥涂上煤灰扮作张飞时，他们反而高歌“何前媸而今妍也”。其后，马骥又来到海市，被请到龙宫，终于得以施展才华。
蒲松龄从三方面揭示了这篇演义的主旨：第一，“花面谀媚，世情如鬼。嗜痂成癖，举世一辙”，批判了辱骂倒置的社会现实；第二，“若公然带男子以游都市，其不骇而走者盖几希矣”，揭示了社会的诞妄；第三，“彼陵阳痴子，将抱连城玉向那边哭也？呜呼！显荣繁盛，当于蜃楼海市中求之耳”，表达了怀宝迷邦的愤慨之情。
山东青岛市崂山太清宫，坐落在千年银杏树前的蒲松龄泥像。王海滨 摄
中新社记者：《聊斋志异》被誉为中国文言短篇演义中的巅峰之作，学者马瑞芳称蒲松龄是“宇宙短篇演义之王”。蒲松龄与《聊斋志异》为何领有如斯高的评价？
王平：《聊斋志异》是中国文言演义的集大成者。蒲松龄及《聊斋志异》之是以有如斯高的评价，其根柢原因在于，蒲松龄的体裁家禀赋使《聊斋志异》具备独到廓清的审好意思特征。
领先，蒲松龄最善于描摹东谈主鬼之恋、东谈主狐之恋，阐扬卓绝存一火的诚实爱情，缱绻悱恻、催东谈主泪下、感东谈主至深。其次，《聊斋志异》具有“幻而不怪，奇而不诞”的特色，哄骗了东谈主们都能体验剖析而又略感迷离依稀、奇妙莫测的直观，以终局真幻联结、虚实相生的艺术遵循。
值得一提的是，《聊斋志异》的愉悦特征尤为权臣，这阐扬于狐鬼形象、情节结构及创作格调意思幽默等多个方面。为了增强演义的愉悦性，《聊斋志异》中的花妖狐魅“多具情面，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非东谈主”。
从情节上看，《聊斋志异》的故事结构张弛有序，急缓相济，很多作品都极具戏剧性和外传色调，同期还浪费活命气味和机智幽默的情味。
打扮成蒲松龄演义集《聊斋志异》中“宁采臣”形象的年青东谈主在南京玄武门派发书券。泱波 摄
日本女优中新社记者：东西方文化布景互异大，志怪演义聚焦的格调、主题也各有不同。《聊斋志异》这本考取志怪演义与西方志怪演义有何区别？
王平：西方体裁史上也出现过不少神话志怪作品，但由于文化布景不同，《聊斋志异》与西方的鬼魅演义存在廓清互异。从根源上讲，中国传统文化与希腊型文化、中东型文化不同，希腊型文化安祥东谈主与当然的关联，中东型文化安祥东谈主与神的关联，中国传统文化则安祥东谈主与东谈主的关联。
古希腊神话中的魔鬼们，多半是东谈主和兽的联结体，举例半东谈主半蛇的厄客德娜、半东谈主半牛怪的弥诺陶洛斯；或是动物和动物的联结体，举例领有两个狗头、一条蛇尾的俄耳托斯等。这些超现实的物种形态，凸显了对外族的丑化及对当然物的敌化。
西方东谈主将“自我”除外的都称作“他者”，通过界说“他者”，从而简直意志自我，两者相互依存。施行上魔鬼等于伴跟着“他者”产生，魔鬼代表歹恶阴毒，但惟一有袼褙的存在，他们便无法作歹。这种善恶的对立关联，体现了东谈主的价值及古希腊东谈主对自我的细目。
魔鬼形象依然古希腊东谈主对大当然的敬畏的阐扬。他们对高妙莫测、变化巧合的当然和外界，既推崇又惊骇，于是将我方慑服不了的事物或奉为神灵求其庇佑，或将一切恶的事物悲痛为妖魔，用神的力量反制他们，这么既保护了我方，又排斥了罪恶。
而中国传统文化的基本精神是“东谈主文主张”。所谓“东谈主文”或“东谈主谈”，都是相对东谈主与当然的关联而言，特指东谈主与东谈主的关联。受这种以东谈主为中心、以现世今生为标的的文化热情影响，中国演义即使是志怪外传类型的，也把基础奠基于东谈主间，心疼演义有补于世谈东谈主心的作用。
国度级非物资文化遗产聊斋俚曲戏。闫盛霆 摄
三国至隋朝时间的中国志怪演义中，有些题材源泉于佛经，但在演义家手中却大异其趣——不再是推崇佛法、合手着于下世，而成为东谈主生现实的写真，如东晋史学家干宝所撰《搜神记》中的“卢汾梦入蚁穴”喻东谈主生如黑甜乡，“紫玉韩重”讴颂后生男女的坚定爱情。
至唐朝，外传演义与现实东谈主生的有关更为密切。李朝威的《柳毅传》在东谈主神相恋的故事中，凸起了柳毅的正大和勇敢。沈既济的《任氏传》虽处处讴颂狐女任氏的纤丽厚情、聪惠勇敢，但最终依然“殉东谈主以至死”。故鲁迅先生说：“言妖狐变幻，终于守节殉东谈主，‘虽今之妇东谈主有不如者’，亦讽世之作也。”
《聊斋志异》植根于这么一种文化热情，不管故事情节怎样变幻，都恒久面向东谈主生现实，充分细目东谈主的价值，与东谈主文主张的传统文化热情相一致，同期带有廓清期间特色。
山东淄博，蒲松龄故园。杜飞豹 摄
中新社记者：《聊斋志异》写于清朝，译本也在西方流传。该书对西方产生了哪些影响？
王平：《聊斋志异》最早的刻本青柯亭本在清乾隆三十一年(1766)问世后，很快便流传到国外，迄今已有英、法、德、俄、日等20多个语种的选译本、全译本，对西方体裁、文化乃至社会产生了一定影响。
西方译者常常左证自身文化环境、体裁传统来遴选翻译对象。由于翻译者的国度、民族、身份及想考问题的立场、法式、角度不同，他们对中国文化的意志、清爽、先容与翻译亦大不沟通。
从故事自己来看，他们翻译《聊斋志异》时，很少探讨《聊斋志异》里的伦理不雅念和教化想想，多遴选那些根由根由性较强或遐想力比较丰富的作品。如最早被番邦东谈主翻译的两篇演义《种梨》与《骂鸭》，都是故事性很强的演义，国外学者看中的是老羽士“种梨”这一乖癖活动，而对故事中教化东谈主们要有乐善好施的品德则很少讲理；而关于《骂鸭》，国外学者可能会产生各式空想，如妖魔附身等。
从译者身份来看，学者多翻译有中国文化底蕴的作品，如《考城隍》《胭脂》；宣道士多翻译有神异色调的篇章，如《崂山羽士》；女性汉学家多翻译具有诗意内容的，如《黄英》。尽管番邦读者很难了解《聊斋志异》全貌，仅仅遴选性领受部分文本，但毕竟在读者与文本之间诞生了成功有关。
沈阳辽宁省博物馆展出的蒲松龄《聊斋志异》手稿。于海洋 摄
《聊斋志异》用文言文写成，平等闲番邦受众来说，读原文困难较大，更难的是其中常识布景的互异。为治理这个问题，很多翻译者会在不毁伤欢喜的情况下进行部分更动。
英国汉学家翟理斯把《孙必振》译为《A Chinese Jonah》，把《折狱》译成《A Chinese Solomon》，把《太原狱》译成《Another Solomon》，区别化用《圣经》中的东谈主物来代替具有一样品格或履历的体裁变装。此外，他还把中国历史上的东谈主物与西方历史、神话中的东谈主物进行互换，如汉朝谋臣陈平与罗马神话中的袼褙尤利西斯(Ulysses)、汉朝辩士曹丘与罗马帝国酬酢家梅塞纳斯(Maecenas)等。
比较遴选性翻译、创造性误读，深档次互诠互释则对译者建议更高条目，因为它基于共性贯通，从经济、政事、文化、社会等方面加多对《聊斋志异》的常识蕴蓄，变成带有深广性的不雅点见地。
很多国外辩论者已充分意志到这少许。他们常常把不同文化间的关联清爽为主体间的关联，把文化间的交流看作东体间的相互创造、相互启发、共同发展。在西方表面、中国施行、现实活命、细读文本等要素相联结基础上进行诠释。
如好意思籍华侨学者杨瑞对《婴宁》解读时，觉得在使用西方表面时不成忽略东西方之间、传统与现代之间的文化别离，西方家庭中孩子的“过渡物”多是物品，而传统中国度庭中孩子的“过渡物”多是东谈主。再如诠释《石清虚》时，好意思国粹者C.理查德·贝克和里克·斯蒂芬·海斯觉得，有必要从中国文化中收受与西方传统不同的想维样式和贯通立场，来化解现代西方社会的诸种矛盾，诞生一个更相宜东谈主性模式的宇宙。
这些《聊斋志异》国外诠释的尝试，好像累积中外文化交融的积极要素，不断把文化交融推向更深档次、更大限度，从而简直对民众化期间的东谈主类社会产生现实影响。(完)
受访者简介：
王平，山东大学体裁院教育、博士生导师。兼任中国聊斋学会(筹)会长、中国水浒学会学术委员会副主任、中国金瓶梅辩论会(筹)副会长、中国西纪行文化辩论会学术辩论中心通告长、中国红楼梦学会学术委员会委员等。主要从事中国古代演义与元明清体裁的教化与辩论，尝试哄骗新的表面和法式，先后出书了《聊斋创作热情辩论》《中国古代演义文化辩论》《中国古代演义叙事辩论》《兰陵笑笑生与金瓶梅》《明清演义传播辩论》《古典演义与古代文化呈文录》《中国古代口语演义传播辩论》《明清演义与风气文化辩论》《中国古代演义序跋辩论》等著述，发表学术论文一百五十余篇。